Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 2 ago 2020 alle 18:49. È Edipo, che sarà portato da un altro pastore al re, che lo alleverà con sua moglie come se fosse suo. Primo episodio (vv. 512-862): Creonte chiede se sia vero che Edipo lo crede colpevole di cospirazione. L'interpretazione di questo atto è riscontrabile già nel dialogo tra Tiresia e Edipo, il quale aveva rinfacciato all'indovino la sua cecità, ma laddove egli attraverso la cecità riesce a vedere il vero, Edipo attraverso gli occhi riesce solo a vedere una realtà illusoria e falsa. [1][6], È stato distribuito nelle sale cinematografiche italiane a partire dal 7 settembre 1967 dalla Euro International Films. Su questo materiale di origine sessuale – come il desiderio descritto nella sua pellicola – è attuato il meccanismo di sublimazione: è la capacità di cambiare la finalità sessuale con altra che non è sessuale, la creazione artistica, appunto. Prima ancora che si sviluppassero le mie particolari inclinazioni, o i settori della conoscenza per i quali ciò che più mi guidava era la passione, la letteratura come viaggio interiore e fuga dal reale mi è sempre stata accanto, come un amico fedelissimo con cui instaurare una relazione assoluta, che rasenta il sublime. Viene insomma sviluppato il tema del conflitto tra predestinazione e libertà, tra volontà divina e responsabilità individuale. [8], 28ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia: Film in concorso, Archivio Storico delle Arti Contemporanee, 1968 Italian National Syndicate of Film Journalists Awards, 28ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, Sopralluoghi in Palestina per il Vangelo secondo Matteo, https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Edipo_re_(film)&oldid=114671511, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo. Quest'ultimo lo accusa apertamente con toni sempre più accesi: Creonte non si trovava infatti a Tebe, insieme a Tiresia, quando Laio fu ucciso? Edipo comprende con orrore di essere lui l'assassino: uscito dal responso dell'oracolo di Apollo, appreso che avrebbe ucciso il padre e giaciuto con la madre, aveva deciso di non tornare a Corinto dai genitori, e preso la via verso Tebe: qui aveva trucidato l'uomo con la scorta. A sentire le parole di Giocasta, Edipo resta turbato e chiede di convocare il testimone di quell'omicidio. In Edipo Re, la cui data di composizione si situa tra il 440 e il 425 a.C., c’è una struttura in cui il dramma va in crescendo. Edipo torna nello stesso luogo del prologo, dove sua madre lo allattava. Le consideravo delle autentiche perle di conoscenza, che facevo mie e che con il tempo ho assorbito nella mia stessa concezione delle cose. Creonte gli risponde pacatamente di non avere interesse al trono e nel mentre interviene Giocasta, vedova di Laio e ora moglie di Edipo, per mettere pace tra i due. Si scontra con un gruppo di uomini, che uccide, ma tra questi vi era il padre. Edipo è un personaggio maledetto, infatti ogni suo tentativo di evitare l'avveramento della profezia risulta vano: l'opera presenta dunque un'etica basata non sull'intenzionalità, ma sulla cecità del fato e sull'inesorabilità del castigo che colpisce Edipo a prescindere dal fatto che questi abbia una qualche responsabilità (e in questo consiste, in effetti, l'aspetto più propriamente tragico della vicenda). Ciò che il libro può raggiungere con la descrizione, e lo schermo può di suo far vedere, sono le molteplici valenze semantiche di un’immagine, come il dialogo degli sposi Giocasta ed Edipo. Cátedra, Madrid). Numerosi personaggi tentano di dissuaderlo (Tiresia, Giocasta, il servo di Laio) perché sanno o hanno intuito la verità, ma Edipo decide di andare avanti comunque: intende esplorare gli aspetti più pericolosi della propria natura senza reticenze e senza seppellire gli inquietanti sospetti sotto una cortina di timoroso silenzio. Inoltre la funzione che aveva il coro è restituita grazie all’inserimento di alcune frasi che appaiono sullo schermo ed introducono il linguaggio scritto in quello visuale: «Dio, cosa intendi fare di me?» è l’invocazione della coscienza di Edipo, a lettere smaglianti apparse in primo piano. È significativo che di fronte alla verità Edipo scelga di accecarsi, come estremo atto di rifiuto per ciò che ha visto o forse come una sorta di contrappasso per aver voluto guardare là dove non avrebbe dovuto. È ancora in vita il vecchio servitore che portò il neonato nel deserto per ordine di Laio e Giocasta, terrorizzati dalla medesima profezia. Tant’è, oltre a dare spazio a queste due diverse forme di rappresentazione, ho fatto anche breve cenno ad una scienza nuova del secolo appena passato, la psicanalisi, che ha contribuito fortemente a cambiare il nostro modo di analizzare noi stessi, ed è stata d’aiuto nel difficile compito di tentare di risolvere i problemi legati alla sfera mentale. 1223-1530): un messo esce dal palazzo di Edipo e annuncia disperato che Giocasta si è impiccata e che Edipo, appena l'ha vista, si è accecato con la fibbia della veste di lei. Il bambino del prologo sono io, suo padre è mio padre, ufficiale di fanteria, e la madre, una maestra, è mia madre. L'oracolo gli rivela che Edipo ucciderà il padre e andrà a letto con la madre. Creonte, suo cognato, confida al re che il dio Apollo gli disse che la peste sarebbe scomparsa non appena si fosse scoperto l’assassino di Laio, che era re prima di Edipo; quest’ultimo, infatti, fu fatto re poiché identificò l’enigma della Sfinge, che gli permise di sposarsi con Giocasta, la regina. Questa sua caratteristica può però essere vista anche in negativo, come hýbris, ossia come la tracotanza di chi non accetta i propri limiti e, nel voler indagare troppo oltre la propria natura umana, finisce per essere punito tramite la scoperta di una realtà così tremenda da risultare inaccettabile. La sublimazione colpisce inoltre, nella maggior parte degli individui, pulsioni che non sono orientate verso la forma genitale – pulsione orale, pulsione anale –, sosteneva Freud. Edipo consulta dunque il vecchio saggio Tiresio, che gli svela chi è l’assassino, e gli dice che attraverso di lui si sarebbe compiuta una profezia nefasta, secondo la quale Edipo avrebbe ucciso suo padre, ed avrebbe sposato sua madre. Edipo invia il cognato Creonte dall'oracolo di Delfi, costui ritorna con la notizia che gli dei sono irati con Tebe perché in città è presente l'uomo che ha ucciso il precedente re. La data esatta di rappresentazione è ignota ma si ipotizza che possa collocarsi al centro dell'attività artistica del tragediografo (430-420 a.C. circa)[1]. Ciò che è certo, è che ci fu sempre una relazione tra letteratura e cinema, così come allo stesso modo ce n’è tra la letteratura e la musica, la pittura e le altre arti. Ho sempre letto con attenzione le analisi comparative tra Letteratura e Cinema. 863-910): il coro è turbato dall'incredulità di Giocasta davanti agli oracoli e lancia un ammonimento contro chi pretende di violare le leggi eterne degli dei: quando gli uomini non riconoscono più la giustizia divina e procedono con superbia ("hybris"), lì si cela la tirannide, Terzo episodio (vv. Il re è indignato e comincia a sospettare che Creonte e Tiresia abbiano ordito un piano per detronizzarlo. La scena seguente ci catapulta in un altro tempo, la Grecia antica, in cui un pastore lascia un bambino appena nato ai piedi di una montagna. Edipo re è un film del 1967 scritto e diretto da Pier Paolo Pasolini, liberamente tratto dall'omonima tragedia di Sofocle e con protagonista Franco Citti nel ruolo di Edipo. di F. Condello, da Sofocle. È questa la fase della sublimazione; Edipo, cieco e purificato, raggiunge il livello del poeta, dell’eroe. C’è un’identificazione tra l’inconscio del creatore e quello del recettore: il complesso d’Edipo è una fase che si sviluppa in questa sfera profonda del nostro apparato psichico, ed è la ragione per cui l’opera ci ha fatto provare tanta attrazione e repulsione. Edipo si convince che Tiresia parli per incarico del proprio cognato Creonte, che ambisce a sostituirlo nel regno; tuttavia, la moglie Giocasta gli rivela involontariamente che re Laio fu ucciso insieme alla scorta da uno sconosciuto mentre si recava a Delfi dall'oracolo. Mi dava una confortevole e consolante sensazione sapere che qualcuno le aveva intese prima, e con me le aveva condivise. Preferiamo “accecarci”, come Edipo. Edipo abbraccia quindi le sue figlie. Tutta la psicanalisi, in generale, è d’accordo nel vedere nell’Inconscio l’origine dell’ispirazione artistica, sede di pulsioni che abbiamo represso. In questi ultimi anni ci si è posti la domanda su chi debba trattare questo fenomeno delle molteplici influenze tra differenti arti, argomento che può interessare sia la Semiologia che la Letteratura Comparata, la Teoria della Comunicazione, l’Estetica e la Semiologia filmica. È di queste due sfere dell’arte che vorrei parlare, non di certo ergendomi al ruolo di un critico esperto, ma osando un’analisi comparativa tra due produzioni, una letteraria e l’altra cinematografica, con una radice comune, un tema antico e moderno insieme, denso di significati celati e primordiali, su cui tante altre analisi sono state compiute, giungendo nel secolo precedente anche alla sfera della psicanalisi: la storia di Edipo Re. Unito ai desideri di alimentazione e riparo, c’è l’impulso sessuale/libido. I Formalisti erano concordi nel ritenere che il cinema si sviluppa parallelamente alla letteratura, ed opera con il medesimo materiale semantico, però sostenevano anche che la rappresentazione di qualunque vicenda e destino umano è predeterminato dalla letteratura. Ammise anche che in Edipo ciò che conta è il suo complesso di Edipo, descritto magistralmente anche da Freud; durante l’infanzia, il bambino Edipo-Pasolini sperimenta un sentimento di gelosia per suo padre, che nel film lo prende per i piedi (simbolo sessuale) e lo abbandona. La regina chiede al marito il motivo del suo turbamento, così Edipo comincia a raccontare: da giovane era principe ereditario di, Secondo stasimo (vv. Questo stasimo ha senza dubbio un significato che va al di là della mera storia di Edipo: tramite esso Sofocle intende ammonire i suoi concittadini ateniesi a non tenere comportamenti che potrebbero rischiare di compromettere la vita democratica della città. "Edipo Re" di Sofocle: il terrore del conoscersi, La composición de 'Edipo Rey' y sus aspectos tradicionales, Gli spettatori o atleti ai giochi istmici, https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Edipo_re&oldid=116601098, Opere teatrali che trattano il tema dell'incesto, P1219 multipla letta da Wikidata senza qualificatore, Template Webarchive - collegamenti all'Internet Archive, Voci non biografiche con codici di controllo di autorità, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo. La cultura razionalistica si pone in termini di opposizione con quella magico-primitiva determinando una situazione di stallo, con un messaggio, alla fine dell'opera, che è in effetti un non-messaggio privo di soluzioni. Vi era chi lo riteneva una nuova forma d’arte, ed altri che nutrivano pregiudizi nei suoi confronti, come il fatto di ritenerlo dipendente da altre arti, con le quali non avrebbe potuto nemmeno paragonarsi, come ad esempio la letteratura. L’epilogo ci fa tornare al mondo moderno, dove Edipo ed un giovane, Angelo, sono davanti ad una chiesa, e lì Edipo suona il flauto. Pasolini organizzò la vicenda di maniera differente per lo schermo: c’è un prologo che ha inizio con la scena di una donna che dà alla luce un bimbo, benché attraverso i vestiti dei personaggi si può intendere che siamo nel nostro tempo. Le strutture della tragedia e del film si differenziano principalmente in quanto in Sofocle si viene a conoscenza dei fatti anteriori tramite i dialoghi dei personaggi, che funzionano proprio come il flash-back del film, mentre in Pasolini la storia è pressoché lineare. Volontà divina e responsabilità individuale, Di Benedetto-Medda, p. 101. Nella Poetica Aristotele afferma che la situazione più adatta alla tragedia greca è quella di un uomo che non abbia qualità fuori dal comune né per virtù né per giustizia e che si ritrovi a passare da una condizione di felicità ad una di infelicità non per colpa della propria malvagità ma a causa di un errore. È stato presentato in concorso alla 28ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.[1]. Poi ha inizio la rappresentazione del mito, per giungere infine nel mondo attuale, dove vaga, cieco, accompagnato da Angelo. Continuando sulla strada Edipo giunge a Tebe, sfollata dalla popolazione che teme la Sfinge, un mostro che perseguita la città al punto che la regina ha promesso di sposare chiunque riesca a uccidere la bestia. Utilizza inoltre formule, come quella dell’arrivo di una catastrofe, per esempio con l’abbandono di un personaggio legato alla vittima. Edipo re, a c. di F. Condello, Siena (Barbera) 2009; rist. Tale datazione viene spiegata, oltre che da motivazioni stilistiche, dal fatto che la peste che coglie Tebe all’inizio della storia potrebbe fare riferimento all’epidemia che effettivamente colpì Atene nel 430 a.C. Inoltre lo studioso. Per ciò che concerne lo studio del cinema, gli apporti dei Formalisti Russi come Slovsky, Tinianov, Propp ed Ejchembaum furono utili per i lavori di cineasti sovietici come Einsestein o Kosintsev; i Formalisti analizzavano il cinema come “lingua”: il cinema riproduce il movimento, non soltanto esprimendo i segni della realtà che ci circonda, ma anche esprimendo in chiave semantica le relazioni fra le cose ed i personaggi, agendo abilmente attraverso il montaggio, l’illuminazione, le relazioni fra le scene, i tempi di muto e di sonoro. Anzi, la storia psicologica di un una nazione può leggersi nelle sue pellicole. Sono particolarmente toccanti la grandezza e la virtù del personaggio di Edipo il quale, sebbene ignori la verità, manifesta tutta la sua volontà di perseguirla. La mente ed i suoi meccanismi, ancora così poco conosciuti, sono stati analizzati da Freud, Jung, Otto Rank e Hanna Segal. Il libro era lì, che attendeva il mio arrivo, o ero io che bramavo il momento del giorno che mi avrebbe vista unirmi a lui, senz’altro desiderio che non quello di, Sin da quando nacque il cinema, sorsero con esso diverse correnti di critica. Lungo una strada in un territorio desertico si imbatte in un carro che trasporta un uomo con una scorta. Con il tempo, un’altra forma d’arte suscitò in me un analogo e potente slancio emotivo, e questa fu la volta del cinema. Tuttavia, per pietà, il servo non l'aveva ucciso e l'aveva invece consegnato al pastore, che l'aveva portato a Corinto. Mezzo di comunicazione immediato e nello stesso tempo simbolistico, metaforico, il cinema d’autore ha lasciato spesso un retrogusto dolceamaro di riflessione sulla vita che mi ha accompagnata per molto tempo. Racconto la mia vita mitizzata, naturalmente resa epica dalla leggenda di Edipo». Paradossalmente, i bambini che sviluppano più intelligenza e sensibilità sono quelli che più reprimono questi desideri, come il più comune dell’espulsione del “padre rivale” (il padre per il bambino e la madre per la bambina). Unito ai desideri di alimentazione e riparo, c’è l’impulso sessuale/libido. Sembra che i bambini che sviluppano una relazione molto forte con il genitore del sesso opposto e che reprimono molto abbiano, durante la loro vita adulta, una certa incomodità verso le loro personali esperienze sessuali; inoltre, per gli uomini non sono rare conseguenze come fenomeni di impotenza, relazioni con prostitute e orientamenti sessuali plurimi, e frigidità per le donne. Eppure basta un solo giorno perché questo re al culmine della propria fortuna si scopra assassino incestuoso, perdendo in questo modo non solo la stima altrui ma anche la propria. I tebani vorrebbero non averlo mai conosciuto tanto è l'orrore e, al tempo stesso, la pietà che la sua vicenda suscita in loro. Si tratta di un'esultanza assai effimera, che serve a fare da contraltare all'orrore che si scatenerà di lì a poco, quando Edipo scoprirà definitivamente le proprie origini. [7], Il film è stato presentato in anteprima il 3 settembre 1967 alla 28ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, dove ha concorso per il Leone d'oro. I Formalisti erano concordi nel ritenere che il cinema si sviluppa parallelamente alla letteratura, ed opera con il medesimo materiale semantico, però sostenevano anche che la rappresentazione di qualunque vicenda e destino umano è. Tant’è, oltre a dare spazio a queste due diverse forme di rappresentazione, ho fatto anche breve cenno ad una scienza nuova del secolo appena passato, la psicanalisi, che ha contribuito fortemente a cambiare il nostro modo di analizzare noi stessi, ed è stata d’aiuto nel difficile compito di tentare di risolvere i problemi legati alla sfera mentale. È fondamentale come si succedono le immagini, con che ritmo. L’adattamento cinematografico di un’opera letteraria è, spesso e volentieri, una manifestazione di rispetto e di ammirazione per l’opera scelta; adattare un’opera al grande schermo non significa tradire il testo, bensì elevarlo: se la pellicola prodotta è di buona qualità può agire da stimolo alla lettura del testo – se ancora non si era letto – o comunque essere apprezzata da chi lo conosceva già. Il giovane, Edipo, quando cresce sente un compagno di giochi accusarlo di essere “figlio della fortuna”, cioè un trovatello. Edipo Re di Sofocle – Edipo Re di Pasolini: Il Cinema come Sintesi Comparativa Sofocle (496-406 a.C.), Eschilo ed Euripide formano il trio dei più grandi drammaturghi dell’antica Grecia. 463-511): il coro dapprima immagina la fuga del colpevole, braccato tanto dagli uomini quanto da, Secondo episodio (vv. È rilevante, in questo film di Pasolini, non solo un profilo psicologico dello stesso regista, ma di tutta la società. Sofocle fu anche celebre poeta, attore di teatro, e partecipante assiduo alla vita sociale ed economica ateniese, siccome era tesoriere dell’impero. Per tale ragione il cinema non deve in alcun modo essere considerata un’arte secondaria, e tanto meno come una mera imitazione. L'uomo lo tratta da mendicante e incita i suoi armati a cacciarlo; Edipo fugge, i soldati lo inseguono ma egli riesce a ucciderli affrontandoli uno per uno, quindi torna al carro e in preda al furore trucida l'uomo. Con questo film, il cui progetto medita già dai tempi di Accattone, Pasolini fa i conti con il complesso di Edipo e con una certa "ansia autobiografica":[2] dichiara infatti: «in Edipo, io racconto la storia del mio complesso di Edipo. Un oracolo incontrato lungo il cammino gli svelerà la tremenda profezia secondo cui ucciderà il padre e sposerà la madre. Alcune scene di interni sono state girate nei teatri di posa della Dino De Laurentiis Cinematografica a Roma, mentre le scene del prologo sono state girate a Casaletto Lodigiano e a Sant'Angelo Lodigiano, e quelle dell'epilogo in vari luoghi di Bologna, tra cui Piazza Maggiore. Jung, suo discepolo, si orientò anche verso altre teorie, come quella dell’Inconscio collettivo e degli archetipi (il primo è la totalità degli archetipi, che sono modelli che si ripetono con significato identico nei sogni e nelle fantasie di tutti i popoli, di generazione in generazione).
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